A collective picture reflecting our present place in space and time. Somehow I see my work as graphic studies of anthropology and civilization criticism. To let the drawing evolve into other medias as artist books, Zines, posters, graphic, wallpaintings or installations seems to be a natural extension of my praxis.

Каждый раз этот вопрос пробирает меня до самых костей. В последнее время я много работал с мотивом «головы-кактуса» — метафорой состояний человеческого рассудка.

В целом, этот образ является отражением того, что происходит здесь и сейчас. Для меня мои работы — это графическое исследование в области антропологии и критика цивилизации. Я создал серию рисунков, посвященных автокатастрофам и происшествиям в разных частях света — в Баварии, на Балканах, в Японии и Африке. Все мое творчество в определенном смысле политично. В любую эпоху задача художника — критиковать существующие структуры власти. В своих работах я уделяю особое внимание отношению Человека и природы и его сегодняшнее пренебрежение ею. Но, в конце концов, когда стихают аплодисменты и прекращаются яростные танцы, остается самое главное — то, как черные линии ложатся на бумагу.

Когда я вижу, что мои работы беспокойны, напряженны и даже хаотичны, я знаю, что я на правильном пути. Я позволяю моим рисунка свободно развиваться в альбомы, малотиражные журналы, плакаты, граффити и инсталляции. She often stages a destabilizing uncertainty by using fragments from the domestic settings that provide the works with an uncanny psychological space. This space is not necessarily private or personal but seems to stem from the uncertainty of modern life in general.

The dense paintings and works on paper achieve the same intense feeling as a horror movie in which only a few aspects of everyday reality are extrapolated. As when a room is presented as not only empty but also completely deserted and menacingly abandoned. June Maestri Ditlevsen, Она создает ощущение тревожной неопределенности, используя фрагменты домашней обстановки, что создает сверхъестественное психологическое пространство. Это пространство не всегда личное, оно как будто возникает из неопределенности сегодняшней жизни. Насыщенная живопись и графика действуют на зрителя так же сильно, как и фильмы ужасов, в которых обыгрываются элементы повседневной жизни.

Комнате не только пуста, но заброшена и зловеща. Юне Мэстри Дитлевсен, Culturally Scandinavia contains vast and obvious mythological resources from which an artist can draw a mass of inspiration but Nord employs these folk infused notions of childhood and the past to question and unbalance our sense both of the future and perceived adulthood; lurking just beneath the surface of her surreal scenes you will find references to everything from Biotechnology to Armageddon.

John Paul Prior, U. Зловещая и заманчивая, притягательная и апокалипсическая графика Нор открывает дверь в подсознание и возвращает нам те способности, которыми мы обладали в детстве. Например, способность мгновенно перемещаться в миры, существующие в астральном плане где-то между Долиной муми-троллей Туве Янссон и сюрреалистичной Страной чудес Яна Шванкмайера.

Частью скандинавской культуры является развитая мифология — потенциальный источник вдохновения для художника. Нор использует насыщенные мифологией образы из детства и прошлого, чтобы поставить под вопрос и вывести из равновесия наше восприятие будущего и кажущуюся взрослость. Под сюрреализмом ее работ скрываются намеки на все на свете — от биотехнологий до Армагеддона. Джон Пол Прайор, Великобритания, критик, искусствовед. At the Academies of Fine Art the artists made their works in bronze, copper, stone and other heavy and dirty materials.

But what happens to the knitted fabric, that you bought at the flea-market for a dollar, when translating its intricated patterns into a line etched in a metal plate? Искусством женщины было искусство декоративно-прикладное, домашнее. В Академии изящных искусств художники работали с бронзой, медью, камнем и другими тяжелыми и грязными материалами. Сегодня старинное женское рукоделие можно найти на блошиных рынках и в магазинах подержанных вещей. Но что произойдет с вязаным полотном, купленным на блошином рынке за бесценок, если перенести его замысловатый узор на металлическую пластину?

Превращение нити в линию — это попытка перевести историю женского рукоделия и переплетенных символов на новый язык и новый материал. Мои работы — это ответ на вопрос, что бы могли создать эти женщины, а также прикосновение к тому, что не получается сделать и понять мне самой. The immediate perception is no longer possible in the hybrid, since the text must be recognized both as text and in the interaction with the image. The image splits up into different layers to be recognized individually as well as collectively, and which mimics the layered reality in which we exist, as different zones of consciousness.

1. География

In my works there is a frequent use of combinations. The combinations can unfold in a crisscross of history, and as various art forms and stylistic directions.

The figure has a mis-fit in relation to the pictorial space and the horizon — a comment that refers beyond the space of the image. It is a slow medium, where the procedural leaves its traces in the expression. Thin layers of ink are pulled out as casual, but, at the same time, controlled fractal patterns. Several stones — multiple layers, are assembled into one.

Когда сезон. Когда лучше поехать

The works are immediately confronted with a controlled chaos, the abstract, often quivering in an interaction with a specific text fragment or sign figuration. A connotation of abstraction.

One example is the interaction between. Известняк похож на тяжелую бумагу, из которой создается оригинальная работа в черно-белой вселенной. Это медленный процесс, влияющий на выразительность работы. Тонкие слои туши кажутся случайными, но в то же время контролируемыми фрактальными узорами. Несколько камней и несколько слоев накладываются друг на друга.

Сразу же возникает контролируемый хаос, абстракция, часто тяготеющая к взаимодействию с фрагментами текста и сочетаниями знаков. Это подтекст абстракции. Пример тому является взаимодействие между текстом и образом, активирующее два разных режима восприятия. Текстовые фрагменты в работах «В поисках чего-то» и «Своевременный уход» предстают в литографиях как гибриды текста и формы.

Советы по написанию отзывов на Booking.com

Образ традиционно воспринимает в потоке, в котором он возникает как мгновение, противопоставленное протяженности текста во времени. В случае гибрида мгновенное восприятие больше не возможно, так как текст должен восприниматься и как текст, и как взаимодействие с образом. Образ распадается на различные слои, которые воспринимаются и по отдельности, и вместе, имитируя многослойность реальности и сознания.

В моих работах часто встречаются различные комбинации. Например, в них пересекаются эпохи и смешиваются разные художественные формы и направления. В работе «В поисках нового гриппа» ирония передается через образ маньеристской снежной козы, стоящей рядом с человеком в костюме и птицеподобной маске Commedia dell-arte, напоминающей маску Доктор Чума.

Чехия для туриста - Прага: записи сообщества | ВКонтакте

Эта фигура непропорциональна пространству картины, что выводит зрителя за ее границы. Looking For The Next Flu, ed. We are introducing the visions of Estonian artists through a variety of techniques of graphic art. Layers of structures and images, etching and drypoint techniques, printed in intaglio and relief press etc. Every line or part of this process is an essential motivating factor for the artist. This year, 45 artists participated in the Eduard Wiiralt Art Award Exhibition, several of them connected to the Tallinn — European Capital of Culture event programme.

When preparing this particular curation project, I tried to pick artists who, in my opinion, will provide food for thought to international audiences as well as to the award committee. Some of these ten artists have participated in the Kalingrad—Kenigsberg Biennal in earlier years. You can see both traditional graphic art techinques — woodcut, drypoint, mezzotint, etching, lithography — as well as more modern ones — some artists display their works as digiprint installations and slide shows, and there is even an animated film that is made up of a series of drypoint works.

The artists explain their works from their very individual viewpoints, and every viewer sees different things in them — depending on the clarity of the message. Does the society need artists, can mutual understanding turn into alienation. As a central issue of our times, we point out the concept of self-sufficient creative process. In the end, it may sound perfectly viable, but only to the extent that it is understood that culture and economy can exist only as two indispensable parts of a whole, and this is the foundation of the longevity of culture.

1. Выберите язык.
2. клуб быстрого знакомства Острава;
3. знакомство в слепую Опава;
4. ★ Ловосице!
5. познакомлюсь не коммерция Оломоуц;
6. секс семейные пары знакомства секс Брно;

Do we understand that when learning from our mistakes we should learn how to avoid trouble. Sensing signs of trouble, the artist expresses oneself in a visual language. Should one look for solutions through delicate intervention or merely document as a distant observer. Mirroring the processes or coming up with visions in the form of social concepts. The idea is that the audience delves into the themes of the exhibition and continues the process with ones own conclusions. Мы представляем вашему вниманию работы эстонских художников, передающих свое видение при помощи различных техник графического искусства.

Слои структур и образов, техника травления и сухой иглы, глубокая печать, оттиск высокой печати и не только. Каждая строка или часть этого процесса является важным мотивирующим фактором для художника. В этом году в выставке работ премии Эдуарда Вийральта приняли участие 45 художников, некоторые из них представлены и в программе мероприятий «Таллин — Европейская столица культуры ».

При подготовке к реализации данного проекта я пытался подобрать художников, работы которых, на мой взгляд, способны дать пищу для размышления как международной аудитории, так и членам комитета жюри.